越说文化 | 全网追更！《非妖哉》爆火，当AI学会“画皮”，好故事凭什么“还魂”？

霸道总裁、豪门恩怨、重生复仇……这些你是不是都有点看腻了？今年夏天，最新爆火的AI短剧《非妖哉》让人眼前一亮。短短两集播放量近亿次，全网点赞数百万，深圳90后小伙“不吃榨菜”一人身兼导演、编剧、美术、剪辑数职，“手搓”这部以奇幻映照现实的作品，被网友怒赞“这才是真正的AI神作”。

《非妖哉》的爆火，本质上还是一次中国古典叙事在AI时代的成功“还魂”。从干宝撰写的《搜神记》到蒲松龄的《聊斋志异》，中国文人习惯用“妖鬼狐怪”的外壳，包裹对现实人间的观察与批判。《非妖哉》深谙此道——剧中没有真正的妖怪，每一个被称作“妖”的角色，都是被流言、偏见或权力所异化的普通人。这种“借妖写人”的叙事策略，正是志怪文学最核心的基因。

而中式奇谭的魅力，很大程度上在于“奇”与“真”的平衡。借助AI生成技术，导演创造出高度风格化的视觉世界：人物造型像是传统工笔画，还带着老电影的质感，场景中的烟雾、烛火、月光都经过精心调试，让人"如在画中游"。这种视觉上的赋魅，让古老志怪世界以如此具象、如此可感的形态呈现在观众面前。

可以说，《非妖哉》的现象级传播让我们重新思考技术与文化的关系。一直以来，“AI出品”往往与粗制滥造、千人一面、审美同质化画上等号，观众对AI生成内容产生了本能的警惕甚至抵触。但《非妖哉》证明了一个简单的道理：我们反感的不是AI本身，而是被技术降格的内容，我们厌倦的也不是机器创作，而是缺乏灵魂的批量复制。观众看的，不是创作者选择了什么工具，而是一个好故事能否借由这个工具打动人心。如果说AI让万物皆可“画皮”，那么唯有人的审美与思想，才能为故事“画心”。

编辑 孔盼成 审核 李建国 万晖 滕琪